Écrit et réalisé Par Quentin Tarantino en 2009

Avec Brad Pitt, Eli Roth, Til Schweiger, Daniel Bruhl, Diane Kruger, Christoph Waltz, Melanie Laurent, Michael Fassbender

Salut a tous , et Non vous ne revez pas nous revoila avec un beau blog presque tout neuf qui sent le HTML et le mode avancé, et quoi de mieux pour feter notre retour que de se pencher sur l'un des évenements cinematographique de l'année derniere je veux bien entendu parler de l'illustre "INGLOURIOUS BASTERDS" du decidément de plus en plus polemique Quentin Tarantino.
Polemique parce qu'il parait de plus en plus evident que Tarantino est l'un de ces auteurs que l'on adore ou que l'on déteste, certains pensent qu'il pille sans vergogne et ne fait qu'exploiter les idées deja exploités dans tout un tas de pelloches d'exploitation, tandis que d'autres y voient plus une volontée d'ouvrir ce cinema singulier a un public plus large, inutile de dire que sur le cinoche des cancres on est tout a fait pour et que sur ces pages QT n'est consideré comme rien de moins qu'un Génie absolu du cinéma, créant a chaque nouveau film un veritable language cinematographique inédit, et bien entendu si Inglorious Basterds n'echappe pas a la regle il va encore plus loin en proposant une reflexion sur le language et le cinema en tant que tel.... Inglorious Basterds ou le cinema comme arme de destruction massive.

La trame d'Inglorious est des plus simple, Un commando composé de soldats juifs commandés par le sur humain Aldo Raine se donne pour mission de tuer et scalper tous les nazis qui croisent leur chemin et vont donner leur vie dans le but d'accomplir la mission qui mettera un terme a la guerre: assassiner adolf Hitler.
Sur cette trame des plus classique Tarantino construit (ou deconstruit) un metrage a la structure unique et o combien inhabituel et qui evite les eceuils d'un enieme film de commandos en missions puisqu'il ne se concentre jamais sur un personnage central mais prefere destructurer, surprendre, sans jamais s'embarasser de codes precis, et puis INGLOURIOUS est conduit par des dialogues tout simplement incroyables et en joue, dans differentes langues, conferant au film (dont le principal language est celui du cinema,litteralement et metaphoriquement) une veritable reflexion sur le pouvoir du language et de l'incomprehension. En découle des scénes dont la tension releve de l'insoutenable, ici on meurt de ne pas comprendre ce que l'autre dit ( la scene d'introduction dans laquelle les refugiés cachés sous le plancher ne parlent pas anglais, ou encore le fait qu'Aldo ne parle pas un mot d'Italien), la communication est une arme qui peut tuer plus vite qu'une balle.
Et puis il y a ce monde, fantasmé, filmique, irreel, cliché (si le terme a un bon sens v'est celui ci), etrangement intemporelle (musique des années 80 par exemple), dans lequel résonne la musiqe d'enni Morricone, que Tarantino se plait a construire autour de ses personnages, un monde batit sur un siecle de cinema, au sein duquel evolue des personnages nés de films que l'on a tous aimé, c'est ce monde la que QT construit, un univers parallele dans lequel le cinema est le seul veritable outil de communication, un language qui peut faire tomber le reich et changer l'histoire, et c'est dans cette foie absolue dans son art que Tarantino touche au sublime, lorsqu'il detourne la réalitée pour en extraire la cinematographique beautée, lorsque le cinema devient une arme de destuction DANS le film (le cinema de Shosana est un lieu essentiel) et HORS du film (Le cinema de Tarantino reconstruit notre histoire).
C'est dans la creation de cette langue cinematographique a la fois nouvelle et issues d'autres bandes filmiques (PARADOXES) que Tarantino justifie chaque emprunt fait a la banque historique du cinema (meme le titre est un emprunt), un monde cousu de souvenirs et d'univers differents ou Danielle Darieux croise la Nazisploitation, bien sur certains l'accuseront de plagier voir de voler d'autres films, mais ceci ne fait que demontrer une incomprehension de la demarche de Quentin Tarantino, il s'agit la d'un realisateur qui travaille a la creation d'un univers de pure cinéma et dont la filmographie s'impose desormais comme une veritable confrontation du monde du réel et de la pellicule (kill bill vol 1 et Vol2 étant les plus significatifs "Est ce qu'elle a vraiment tués 88 guardes du corps? non ils etaient pas vraiment 88 ils s'appelaient les 88 fous parce qu'ils trouvaient ca cool"), Inglorious basterds en est l'apogée, le CINEMA (et comment definir le cinema si ce n'est en puisant dans tous les genres, periodes et vagues cinematographique) comme un virus infectant notre réalitée.

Nous voila donc avec un film qui a l'image ses personnages n'est jamais ce qu'il semble (A l'exception d'Aldo tous les personnages ont une double identitée), un film qui appartient humblement a tous les genres sans vraiment ne faire partie d'aucun, qui se deguise et prends milles identitées, un western spaghetti situé dans la france occupé.
Bien sur, avant toute chose Inglorious basterds s'apprecie sur le plan visceral comme une experience des plus fun, parsemé de dialogues incroyables et de personnages hors du commun, qu'il filme avec une finesse et un recul qui force le respect, d'ailleurs Inglorious Basterds possede en son sein l'une des plus belles photographies qu'il m'ait été donné de voir.
Et bien evidemment tout cela ne serait rien sans des performances d'acteurs a tomber par Terre, Christophe Waltz en tete, sa vision du Colonel Hans lada est une vision qui est a la fois glacante et envoutante, Lada est un personnage aussi repugnant que charismatique (impossible apres ca de boire du lait sans trembler) qui se confronte au basterds d'aldo rain dans des joutes orales a mourir de rire ("It's a BINGOOOOOOOO").
Brad Pitt n'est pas en reste dans sa description d'Aldo, un personnage incapable de se dissimuler , incapable d'etre quoique ce soit d'autre que lui meme ("Buon Giorno"), entouré d'une bande tueurs plus macho les uns que les autres tous incarnés par des acteurs qui donnent le meilleur d'eux meme que ce soit Eli Roth (L'ours juif! EXCELLENT) ou Til Shweiger (Hugo Stglitz un bad ass motherfucker qui degomme du nazi a tour de bras), personnages que Tarantino sacrifie a un rythme infernal, c'est tout cela qui fait de ce inglorious basterds un incontournable pour quiquonque aime le cinema de QT.

Du coup on pourra toujours raler que nos bons vieux acteurs franchouillards ne soient pas ce qu'il y a de mieux dans le film (ils sont un peu bof) mais rien n'y fait, Inglorious basterds est une aventure qui vous emmene au coeur du cinéma, et qui va vous faire frissoner autant que rire, pour cette raion si vous lisez ce blog et n'avez pas encore vu le film courez vous le procurer chez votre marchand de DVD le plus proche car pour fair simple et citer le grand Aldo Raine "je crois qu'il s'agit d'un chef d'oeuvre".

-kit-

Réalisé en 2006 par

Ryûhei Kitamura

Ecrit Par

Jeff Buhler (screenplay)
Clive Barker (short story "The Midnight Meat Train")

AVEC

	Bradley Cooper ... Leon Leslie Bibb ... Maya Brooke Shields ... Susan Hoff Vinnie Jones ... Mahogany Roger Bart ... Jurgis Tony Curran ... Driver Barbara Eve Harris ... Detective Lynn Hadley Peter Jacobson ... Otto Stephanie Mace ... Leigh Cooper Ted Raimi ... Randle Cooper Nora ... Erika Sakaki

Attention mesdames et messieurs les cancres, pour feter le retour du cinoche des cancres sur le web tonton kitano va vous mettre l'eau a la bouche a grand coup de mots qui devraient definitivement titiller la fibre perverse de tous les amateurs de films craspec... si je vous dis Kitamura (le gars qui nous a quand meme gratifie de l'immense Versus et du genial Godzilla final wars)? si je vous dis Clive Barker ?(le gars responsable d'hellraiser, Cabal, le maitre des illlusions et tout un tas de bouquins qui font office de reference de la litterature horrifique) non? toujours pas? ah alors si je vous dis que le fou furieux Kitamura viens de nous signer une adaptation perverse et craspec d'une des nouvelles les plus appreciés de Clive Barker et que le film en question s'appelle THE MIDNIGHT MEAT TRAIN et qu'il s'agit la d'une bonne grosse serie B bien mechante comme on les aime sur artcancre ca vous donne envie ou pas?
Aaaaaaah comme j'etais sur que ca vous filerait bien envie je vous ai prepare une petite critique de derriere les fagots, une petite analyse dans les regles d'une oeuvre singuliere et dejantee comme on en fait plus, et pour ceux a qui ca ne donne pas envie... bin tant pis vous etes pas obligés de la lire ma critique d'abord (nan mais he ho)

Apres avoir signé l'un des films gores les plus dejanté des dix dernieres années ( le sublimissime VERSUS dont la formule est simple: Zombie, Kung fu, samourais et gangsters tous dans le me film WOOOOHOOO) kitamura risque fort de mettre une nouvelle claque a tous les amateurs d' horreur en signat ici une adaptation de clive barker qui n'epargne rien ni personne.
Mahogany est un tueur en serie qui traque ses victimes dans le dernier metro de nuit pour les tuer a grands coup de marteaux bien placés et les dépecer ensuite comme de vulgaires bouts de viandes... Leon est un photographe obsedé par les visions noirs et glauques de la ville, sa quete du cliché choc va le mener a croiser le chemin de mahogany... a bord du dernier train de nuit...
Sur ce concept Simple Kitamura Signe une odyssée gore habitée par des visions violentes incroyables, corps éventrés pendus par les pieds, tetes eclatées et yeux arrachés, des scénes d'une violence redoutable qui jaillissent de l'ecran de maniere monumentale pour eclabousser votre siege de grandes giclées de sang, l'energie qui se degage de chaque plan fait de MIDNIGHT MEAT TRAIN une experience unique, cartoonesque mais incroyablement glauque, Violent mais drole, tour a tour lent et frenetique, Kitamura se regale a créer des plans impossibles (imaginiez un peu une baston dans le metro ou la camera entrerait et sortirait du train tout en tournant autour des personnages principaux... j'en ai hurlé de plaisir... ) qui electrisent le film et lui donne une energie unique.
Dans son refus de la sagesse le grand Ryuhei se perd parfois dans des meandres quelque peu inutiles qui ralentissent le film, mais paradoxalement, ces glissements qui auraient pu etre agassants conferent au film une atmosphere etrange et poisseuse (cette scene completement con ou Vinnie Jones s'arrachent une verrue.... ???... ????? ) qui accentuent les chocs nombreux que Kitamura inflige au spectateur, ce rythme particulier qui alterne entre poesie macabre et violence frenetique peut poser probleme ( sans compter que le film a un aspect repetitif sans doute rebutoire pour les nons initiees ... ou les fans de Wes Craven bwahahah ) mais pour vu que l'on se prenne au jeu la folie filmique de Kitamura l'emporte.
Bien sur, on entend deja certain crier au superficiel et a la frime, mais aussi gratuites soient elles, les envolées virevoletantes de Kitamura n'en sont pas moins majestueuses et magistrales... sublimant le gore de maniere classe mais graveleuse et incroyablement vulgaire ( comme de Palma?)

Le gore Parlons en, il y en a a outrance dans cette bobine d'une heure et demi, des mises a mort imaginatives et craspecs avec du sang.... en image de synthese qui ne fait pas l'unanimitée (certains adoreent d'autres detestent) mais que l'on aime ou pas il s'agit ici d'un choix coherent de la part de Kitamura qui utilise ici ces resources informatiques pour creer des plans autrement impossible ( l'oeil de ted Raimi qui explose litteralement devant la camera, ou la tete de ce top model qui fait un tour a 180 degres ... et sans coupures s'il vous plait) et si bien sur les fans de base que nous sommes peuvent regretter la bonne vieille epoque de la peinture rouge, il n'en reste pas moins que les scénes ici crées sont d'une violente beautée et que la violence sadique ouvertement affichée ici risque d'en faire raler plus d'un.
C'est ici l'amour avec lequel le real filme ses scenes qui l'emporte, la generositée avec laquelle mr Kitamura met au coin les daubes ricaines recentes (la saga saw en tete) qui fait la difference car que l'on ne s'y trompe pas, si les fans de la premiere heure de Clive Barker ralent devant les infidelitees reladites a toute adaptation, midnight Meat train fait partie de la famille des series B qui vont s'inscrire dans la legende.

En effet, le film propose une approche quelque peu differente de celle du bouquin, Kitamura y sacrifie l'atmosphere pour sublimer la violence, mais loin d'etre con, cette demarche trompeuse qui envoie ceux qui ont lu le livre sur une fausse piste (la scene d'introduction est la premiere rencontre dans le livre entre Mahogany et Leon) offre une veritable interaction entre le livre et le film... et si plus qu'une adaptation le film etait une prequelle? et si le film s'arretait la ou le livre commence... autant de Mahogany possible que de gens sur cette terre? peut etre sommes nous tous des bouchers ou de la viande, finalement le plus grand succes du film c'est d'intercroiser cinema et litterature et les torturer comme le boucher torture la chair, a ce titre, the midnight meat train est sans doute la plus belle adaptation de Clive Barker a avoir vu le jour sur un ecran (aux cotés d'Hellraiser 2).
Une decente aux enfers menées par le d'ordinaire nullissime Vinnie Jones qui ici trouve un role muet qui rend justice a son physique imposant et incroyablement cinematographique, un role tragique a l'image du film: fort, violent mais quelque part touchant et si etrange qu'il en devient incroyablement fascinant.

-KITANO JACKSON-

Un film de Wes Anderson

Avec Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Amara Karan,
Camilla Rutherford, Wally Wolodarsky, Waris Ahluwalia, Barbet
Schroeder, Bill Murray, Anjelica Huston, Natalie Portman

Durée : 1h31

Trois frères qui ne se sont pas parlé depuis la mort de leur père
décident de faire ensemble un grand voyage en train à travers l'Inde
afin de renouer les liens d'autrefois.
Pourtant, la "quête spirituelle" de Francis, Peter et Jack va vite
dérailler, et ils se retrouvent seuls, perdus au milieu du désert avec
onze valises, une imprimante, une machine à plastifier et beaucoup de
comptes à régler avec la vie...
Dans ce pays magique dont ils ignorent tout.

___________

Wes Anderson aime la vie et ses contrastes.
Et pour aimer The Darjeeling Limited", il faut être un peu comme ça
aussi, aimer la vie, aimer l'humain,
accepter la notion de lâcher-prise, si tel n'est pas le cas vous
risquez de rater le train et rester sur le quai,
à l'instar de Bill Murray, anonyme à costume qui, pourtant, joue le
rôle de passeur,
entre "La Vie Aquatique" et le nouveau Wes Anderson, il nous remet les
clés d'une maison,
qui, si elle est décorée par de nouveaux papiers-peints, de nouveaux
habitants et de nouveaux bibelots,
possède toujours un certain nombre de souvenirs, d'humanités, incrustés
d'émouvante manière dans ses murs.
En effet, les thèmes chers à Wes Anderson reviennent : les relations
interrompues, l'incompréhension et le temps qui passe,
la reconquête de l'autre à travers des phases initiatiques, les
errances pour mieux se retrouver.
Cette petite musique intime un peu cachée derrière un humour tantôt
corrosif et souvent loufoque,
sort du bois petit à petit si on le mérite, si on accepte de se laisser
prendre par la main sans résister.



Tout d'abord il y a le petit cadeau qui plante l'ambiance et rend un
premier hommage au Cinéma,
Wes Anderson nous gratifie en effet d'un court-métrage "Hôtel
Chevalier", dans lequel on retrouve
tout ce qui va nous ravir par la suite : élégance, sensualité, ironie
et sens de l'absurde,
mais aussi et surtout, tendresse pour les personnages.
C'est une belle idée que de placer un court directement et physiquement
lié par la pellicule
au long-métrage, un moyen fin et terroriste à la fois de redonner au
spectateur la magie qu'il avait
bien des années en arrière et que les distributeurs nous ont volé : la
mise en bouche magique avant le grand film.
Subtilité supplémentaire et jouissive, Wes Anderson choisit de nous
raconter une brève tranche de vie
d'un des trois personnages principaux de "The Darjeeling Limited",
Jack, impérial et absurde dans son peignoir,
tapi immobile dans sa suite d'un palace parisien. On fait sa
connaissance, Il fuit l'amour mais l'amour le retrouve
en la personne de Natalie Portman, irrésistible et franchement sexy,
toute de bleus vêtue dans sa -belle- nudité.

Wes Anderson a sans doute fait connaissance depuis longtemps avec cette
notion fondamentale du lâcher-prise
vers laquelle bien des tournants de la vie nous amènent petit à petit.
Accepter de ne pas tout maîtriser est l'une des conditions, pour ne pas
dire une des qualités requise
pour faire de ce voyage sensuel, mélancolique, un moment inoubliable
que vous aurez envie de revivre
dès la sortie de la salle.



Trois frères : Francis (Owen WIlson) visage façon puzzle et
autoritaire), Jack (Jason Schwartzman)
écrivain lunaire et flottant, toujours en peignoir même lorsqu'il ne
l'est pas et Peter
(Adrian Brody, plus charmant et élégant que lui tu meures)
entreprennent un voyage en train
pour renouer leurs liens distendus. Au bout du voyage, une mère devenue
bonne sœur,
enfuie au moment de la mort de leur père, qui sera l'argument, le
prétexte et au final la confirmation philosophique
des protagonistes.
La quête de la mère, but dévoilé en cours de voyage par un Francis à
l'organisation sévère et maladive,
se révélera le déclencheur d'événements petits ou grands mais toujours
humains, d'instants loufoques ou douloureux.
Le mélange improbable des bagages luxueux de Jack, de l'imprimante et
de la machine à plastifier,
vrais relents de la modernité et de la civilisation consumériste, va
petit à petit s'effacer pour laisser la place
à un autre monde, plus ancré dans la terre et l'héritage, plus en prise
avec les échanges humains.
Les trois frères vont se découvrir, s'apprivoiser et peu à peu se faire
confiance, par étapes ponctuées de rencontres
tantôt poignantes, tantôt sensuelles, et pour finir les bagages de luxe
resteront à leur tour à quai :
les frères ont retrouvé leur humanité.

Les films qui restent en vous de manière aussi durable ne sont pas
nombreux, et ce qui fait que The Darjeeling Limited
en fait partie, c'est certainement cela, cette humanité et cette
affection débordante qu'Anderson
a pour ses personnages, tout en nuances, en suggestions, sans aucun
jugement ni parti-pris sur les paroles,
actes ou contradictions des trois frères. Francis, Peter et Jack sont
bourrées jusqu'à la moëlle de ces contradictions
qui font l'essence même de l'espèce humaine, son caractère précieux et
imprévisible. Les trois frères sont humains,
fragiles, et la palette d'émotions que nous allons vivre avec eux sont
juste le reflet de nous-mêmes.
Ne pas accepter leurs évolutions, c'est se mettre soi-même sur la
touche, s'estimer plus cohérent et plus mécanique
qu'eux au niveau humain.

Il y a une vraie tendresse d'Anderson pour ses personnages.
Qu'il les filme de très près ou de plus loin, il les filme toujours
avec justesse, avec une vraie distance
et une absence de pathos. Il se contente d'observer, parfois non sans
sophistication, mais à aucun moment
il ne porte un jugement sur les actes et les décisions de ses
protagonistes. Il les accompagne, tout simplement.
Ce qui frappe tout au long du film, à l'instar de ce train bordélique,
coloré, parfumé, sensuel, pauvre et magnifique,
c'est ce mélange improbable de manières imbriquées d'aborder
techniquement le film, les situations et les Hommes,
mais qui forme au bout du compte une entité parfaitement cohérente,
empreinte d'un vrai raffinement,
d'une petite musique très attachante. Car au premier abord, The
Darjeeling Limited est un drôle d'objet filmé,
terre de tous les contrastes, qui dans la forme ne se refuse rien.
Plans parfaitement géométriques, sublimés par des acteurs au jeu
entièrement statique
et intériorisé, plans de brics et de brocs saccadés ou zooms brusques,
hommages fulgurants aux films indiens de série
ou même aux comédies françaises des 70's, tout cela confère souvent au
film des allures de peinture absurde,
colorée, à la fois immobile et tout en mouvements gracieux.
De mouvement les personnages n'ont pas vraiment besoin, l'absence de
gestuelle par moments presque provocante,
qui accompagne cette géométrie parfaite des constructions de plans, des
travellings, est un bel écrin à leur intimité.
Souvent tout passe par le regard, un miroir de l'âme bigarrée, perdue,
enfouie de nos trois compères.
À ce titre la scène-clé du film, au cours de laquelle la mère,
impérialement jouée par Anjelica Huston,
fait comprendre à ses enfants qu'il est temps de dépasser les mots,
pour se laisser emporter par les émotions,
les regards, le corps et ses expressions est terriblement forte, au
plus près de l'humain.

Pourant le périple de Francis, Jack et Peter est une source permanente
d'éveil pour le spectateur car Wes Anderson
a également le goût du détail, du décor qui fourmille de petits objets
qu'on devine avoir traversé la vie et les décors
en ayant circulé de mains en mains, de propriétaires en propriétaires.
Le film a cet égard regorge d'histoires suggérées
plus que narrées. De nos héros fragiles, on ne saura en définitive pas
grand chose, on ne fait que deviner leur histoire
par recoupements, on passe d'allusions en allusions et ça n'est pas
plus mal, on prend le train en route
et on se laisse emporter comme dans la vie, lorsque l'on rencontre
quelqu'un l'espace d'un voyage,
on ne connaîtra que ce qu'il voudra bien vous apprendre, ni plus ni
moins, et dans la réciproque,
et c'est ce qui pourra faire la richesse de l'échange.
Wes Anderson prend ce postulat avec recul, ironie, un humour racé qui
laisse souvent la place à une vraie émotion.
Toute la partie liée à l'enfant disparu, l'enterrement immaculé et son
parallèle avec l'enterrement du père,
fait remonter beaucoup de mélancolie et le film se révèle et se
confirme comme un beau film humaniste,
traversé de plus par des fulgurances musicales souvent inattendues et
pourtant toujours évidentes à vivre,
des Stones à Joe Dassin, on ne s'étonne de rien et on redécouvre tout,
preuve supplémentaire de la réussite totale du film, abouti en tous
points.

"The Darjeeling Limited" c'est un voyage authentique, inattendu,
contrasté et riche en émotions fortes,
dont on ressort humainement apaisé et chargé de l'envie folle d'aimer,
de vivre, de ne retenir que l'essentiel
de notre court passage sur la Terre. Vous aussi, laissez tomber tous
vos repères habituels,
laissez vos lourdes valises sur le quai de la gare et embarquez sans
plus tarder pour le Darjeeling Limited.
Si à un moment, le train se perd, ce sera très probablement le moment
pour vous retrouver vous-même,
une plume de paon à la main et le regard vers le lointain.

-P_ko-

Realisé par GEORGE ROMERO en 1968

Avec Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marylin Eastman, Keith Wayne, Judith Riley, Kyra Schon

Barbra va visiter la tombe de son père accompagnée de son frère. Elle est nerveuse et quand son frère voit un inconnu s'approcher, il se rappelle de ses peurs d'enfants et lui dit: THEY'RE COMING TO GET YOU BARBRA ! Effectivement, il ne se doute pas qu'il a autant raison, mais c'est bel et bien un mort vivant qui l'attaque. Barbra va se réfugier dans une maison en apparence abandonnée, où elle sera rejointe par un jeune homme noir, Ben, qui lui en racontera plus sur les hordes de tueurs fous. Par la radio et la télévision, avec cinq autres personnes qui s'étaient cachées dans le sous-sol, il vont subir l'assaut des morts vivants, tentant en vain de s'enfuir. Est-ce vraiment les retombées radioactives de la sonde revenue de Vénus qui a réveillée les morts ? Pourquoi ont-ils le goût de la chair humaine ?

Et George Romero réinventa le film de morts vivants. En effet, sous prétexte que le tournage d'un film d'horreur est toujours économique et plus souvent rentable qu'un film d'un autre genre, Romero et Russo scénarisent une toute nouvelle forme de zombie, loin des films de vaudou présentés depuis des années, que l'on pense à WHITE ZOMBIE. Si l'explication du phénomène est presque futile, c'est le sentiment de nihilisme pervasif, et l'horreur graphique qui frappe. Au moment ou le cinéma se décline majoritairement en couleurs, encore pour des raisons de budget, le réalisateur nous offre un noir et blanc tout en ombres, à la mise en scène efficace, presque chirurgicale proche des documentaires que l'équipe de Pittsburg a l'habitude de produire.

Il est aussi surprenant de voir que seul le jeune noir saura garder son sang froid et survivre aussi longtemps, là où les autres personages, plus symboliques de l'amérique conservatrice, sont soit empreint de lâcheté, de nervosité, de naîveté ou presque catatonique comme Barbra. Il sera intéresssant de noter le renversement de la force de caractère des personnages féminins ultérieurs dans l'oeuvre de Romero, une coincidence directe de la disparition du collaborateur John Ruisso au scénario ? L'emploi de musique "de librairie" tirée d'anciennes série B comme THE HIDEOUS SUN DEMON, également pour des raisons économiques, est faite avec justesse et renforcit le sentiment d'étrangeté, de cauchemard vivant, qui se dégage du film.

Pas surprenant que le réalisateur Dario Argento, adepte du cinéma horrifique onirique par excellence, se proposera pour produire la suite. Curieux tout de même, que dans cette suite, les vivant n'ont pas réussit à régler le cas des morts vivants. En effet, la fin de la NUIT DE MORTS VIVANTS laisse supposer que quelques hommes bien armées et sans remords peuvent facilementt éradiquer la menace. Il semble bien, comme le démontrera le début de DAWN OF THE DEAD, que les sentiments religieux et amoureux des vivants pour les morts, causeront leur perte.

Un chef d'oeuvre incontournable qui s'apprécie encore et encore.

-Mario AKA Blanc Citron-

Realise Par Neil burger en 2006

Avec Edward Norton, Paul Giamatti, Rufus Sewell, Jessica Biel

Vienne, dans les années 1900. Surgit un jour le charismatique et mystérieux illusionniste Eisenheim, qui ne tarda pas à devenir l'homme le plus célèbre de la ville, l'incarnation vivante d'une magie à laquelle personne n'osait plus croire...
Mais la gloire d'Eisenheim est intolérable au Prince héritier Leopold, dont la popularité décroît à mesure que grandit celle de ce showman consommé. Rationaliste convaincu, avide de pouvoir, le Prince a une raison supplémentaire de jalouser Eisenheim : ce dernier fut le grand amour de jeunesse de sa fiancée, la belle Sophie von Teschen, qui nourrit encore pour lui de très tendres sentiments.
Décidé à écarter ce rival, Leopold charge son homme de confiance, l'inspecteur Uhl, d'enquêter sur l'illusionniste et de dévoiler ses impostures. Une partie serrée s'engage entre les deux hommes...

Bombarde de nominations en tout genre, Encensé par la presse, et dote d'un casting qui degage quand meme pas mal (Edward Norton, Paul Giamatti et Rufus sewell QUAND MEME) the illusionist avait, sur le papier, tout du petit thriller qui fait plaisir...
Helas le papier des fois il raconte quand meme pas mal de conneries, car sur pellicule the illusionist risque fort de se retrouver en tete de liste pour les favoris a l'artcancre d'or du plus bel enculage de mouche cinematographique depuis bel lurette.... attention, nanar en vue.

Prototype du film d'auteur "fantastique" qui s'astique le manche pour du vent, le film de de neil Burger (bah en meme temps je suis quand meme con moi hein, avec un nom comme ca faut pas vraiment s'etonner que le gars ne puisse pas nous torcher un plan correct) s'arme de pretentions qui n'ont d'égal que la connerie du propos.
Pillant allegrement dans tous les thrillers d'epoque de ses dix dernieres annees, the illusionist se paie en plus le luxe de cracher dans la soupe de maniere litteralement repugnante, irrespectueux envers son publique, regardant de haut le genre qu'il investit Papy Burger (c'est comme mamie nova mais avec des burgers) se plait en plus a prouver a chaque instant son mepris (ou ignorance) TOTAL des codes visuelles et narratifs des codes du genre qu'il investit.
Sur un scenario qui ne propose en tout et pour tout qu'un seul rebondissement final tout pourri que l'on a de toute maniere tous vu deux milliards de fois (et que l'on grille apres 5 minutes de films de toute facon) cette pelloche toute moisie risque de vous assomer a grands coups de scenes que Charles de Gaule aurait trouve ringardes qui n'ont pour but que de servir une enieme reflexion sur la portee de l'illusion cinematographique...
Ainsi, pas etouffé par son égo le pere burger (c'est comme le pere dodu mais avec des burgers) se qualifie lui meme au travers de son personnage de plus grand illusioniste du monde, nous resservant la soupe qu'on a tous mangé mille fois en bien meilleur, sous forme d'un parallele lourdingue entre les illusions d'Eisenheim et celle du realisateur.
"OOOOOUH ne croyez pas tout ce que vous voyez car de toute facon les films bin c'est un illusion et la magie ca existe pas d'abord bande de nazes!!" bah oui, sauf que Burger (c'est comme findus mais avec des burgers... bon ok j'arrete maintenant) oublie que son illusion a deux balles on l'a tous vu milles fois et qu'aussi pretentieux soit il il est quand meme plus proche de Gerard majax que de merlin l'enchanteur...

"ouuuuuh je suis edward norton et je suis un magicien"

Du coup, en plus d'etre bete comme ses pieds, le film de Neil burger reussit le pari d'etre le plus moche qu'il m'ait été donné de voir depuis tres longtemps.
Filmé avec les pieds de ma grand mere (qui est morte depuis au moins quinze ans c'est dire l'etendu des degats) depuis les chiottes d'un super U, et soutenu par une photographie d'une laideur a faire pleurer Mireille Mathieu (et elle est quand meme super moche Mireille Mathieu) le metrage s'illustre par sa non ambition visuelle totale (bah en gros on fout des flashbacks sepia et pis un eclairage en clair obscure juste horrible et on tient un film d'auteur les gars) et sa pauvretee narrative incroyable (bah en gros on fout un rebondissement a la fin et on fait sa tres lentement et sans enjeux et on tient un film d'auteur les gars) et n'est en plus meme pas sauvé par des performances d'acteurs qui touchent au ridicule, Edward Norton en tete, qui ferme les les yeux et ouvre la main pour bien montrer qu'il est un magicien, et prend un air concerne quand on lui parle (parce que c'est un film serieux quand meme les gars) a Paul Giamatti qui joue la surprise final de facon plus grotesque tu meurs (surtout qu'il est sans doute le seul ce couillon a pas avoir deviné... ) en passant par Rufus Sewell qui trouve ici le role le plus pourri de sa triste carriere , tous semblent s'ennuyer ferme et finissent d'enterrer le film six pieds sous terres...

"ouuuuh encore plus fort... je suis un magicien et avec moi y a une fille avec une cape rouge"

Vous l'aurez compris si vous lisez ces lignes, the illusionist est un film qu'il vous faut eviter a tout prix, sous peine de passer le reste de votre vie dans un coma letargique cause par un ennui profond du a un trop plein de misere intellectuelle...
un foutage de gueule sans nom qui catapulte Neil Burger et sa troupe au rang de magiciens du dimanche... indignes du cirque Zavatta.

-kitano jackson-

Réalisé par Xavier Gens en 2007

Avec Karina Testa, Aurelien Wilk, Samuel Le Bihan, Estelle Le febure, Maud Forget et la participation de Yannick Dahan

Alors que l'extrême droite arrive au second tour de l'élection présidentielle, un groupe de jeunes braqueurs débarque dans une auberge en pleine forêt. Celle-ci est située dans une ancienne friche minière et ses tenanciers sont particulièrement sordides...

TRAILER

Xavier Gens cite le "Massacre à la tronçonneuse" de Tobe Hooper comme
son film de référence en matière de climax poisseux, et le moins que
l'on puisse dire, c'est qu'il n'aura pas à rougir de la comparaison.
"Frontière(s)" n'est ni plus ni moins qu'une très grosse claque dans la
gueule, malgré quelques petites erreurs de jeunesse...

Le contexte du film n'est déjà pas propice à la sérénade : Xavier Gens
choisit de planter son action lorsque l'extrême droite décroche une
place au second tour des élections présidentielles, ce qui lui permet,
en tant qu'artiste, de prendre parti, délivrer un message sans que
cela soit au final convenu (c'est même plutôt salutaire). Il dénonce
donc au passage la dérive qu'hélas le pays n'en finit pas de
connaître... But louable ma foi, ce coup de gueule en sous-texte est
donc prétexte à faire connaissance avec une bande de petits truands
pour qui un braquage tourne mal.
Hystérie, loose, déchirements, débâcle et même issue fatale pour l'un
des protagonistes. Le groupe trouve refuge dans une auberge paumée en
rase campagne, située dans une ancienne friche minière peu affriolante
et régal de décor glauquissime... la planque va vite se révéler être un
cauchemar absolu car les hôtes de ceux lieux sont relativement
dégénérés, et bien décidés à bouffer du fuyard à tous les repas...

Le prologue urbain et policier s'avère être l'une des limites du film,
car on sent que xavier gens n'a pas eu les moyens de fouiller
psychologiquement cette présentation des personnages. On fait irruption
dans la débâcle manière immergente grâce aux mouvements de caméra
hypra-rapides et haletants, on ne fait malheureusement qu'effleurer
l'intimité de ces jeunes déchirés, et l'empathie ne se fait pas
vraiment... Lors de l'avant-première à Strasbourg, Xavier reconnaît
lui-même les limites de ces scènes d'exposition, dues à des limites
budgétaires entre autres.
On perçoit ce prologue comme un peu "vite expédié" et parfois presque
un peu limite au niveau de la direction d'acteurs, et du jeu de
certains personnages, mais bon, on se dit que le film de genre c'est
""ça aussi" et puis... dès que le premier groupe de fuyards débarque à
l'auberge, toutes ces petites réserves ne vont pas tarder à être
balayées car on bascule très rapidement dans ce qui est, à mon sens, ni
plus-ni moins qu'un très grand survival.

Choc majeur ce "Frontière(s)", qui imprime la rétine et le cerveau de
manière durable, et fait instantanément passer tous les survivals
récents, même si parfois estimables (Wolfcreek, la colline a des yeux
etc.) pour des remakes de "mon curé chez les nudistes" car en matière
d'ambiance poisseuse et de menace glauque, le film emporte haut-la-main
la palme, tout en évitant finalement la surenchère du gore, ce qui en
soit est une réussite comparable au film de Tobe Hooper qui, malgré sa
réputation gore, est plus éprouvant dans sa suggestion (bande son,
ambiance, décors, lumières) que par la vision des massacres, très
limitée au final. Attention cependant, l'amateur de scènes
estomaquantes vont être servies et de véritables mini-séismes visuels
émaillent le film... On sent vraiment que Xavier Gens est un amoureux
du film de genre, et que l'hommage est beaucoup plus subtil que la
simple représentation d'un catalogue de scènes-choc recrachées les unes
derrière les autres comme beaucoup de films l'ont fait auparavant. Le
travail sur la bande-son ainsi que la photographie très terreuse sont
vraiment une réussite et participent largement à ce choc visuel et
physique... Le parti-pris de filmer toujours au plus prêt des visages
contribue également à nous faire ressentir le film comme un long
uppercut, nous vivons le cauchemar en direct, nous sommes dans la
friche...
Physique, c'est le terme qui convient à mon sens le mieux pour décrire
ce que l'on ressent tout au long du film, et qui va aller crescendo. À
ce niveau, Xavier Gens fait déjà preuve d'une étonnante maîtrise, d'une
grande maturité dans ses choix, ce qui laisse à penser que l'on tient
un futur incontournable du film de genre !

Très rapidement le personnage de la jeune fuyarde enceinte va devenir
le vrai sujet du film, et plus particulièrement ses relations avec la
plus jeune des "filles" du "bon doktor", tout l'enjeu du film étant au
final de révéler que la nature et l'humanité sont toujours
sous-jacentes et victorieuses, le but de ces deux femmes étant, de
manière viscérale, de sauver leurs vies pour sauver la vie de leurs
descendance.
L'une va survivre par tous les moyens, faire preuve d'une sauvagerie
totale qu'elle ira chercher loin en elle-même, mue par l'instinct
primaire de la femme qui porte un enfant. L'autre, jeune femme a qui on
a tout pris et qui est mère d'enfants dégénérés, choisira de défendre
la fille-mère et de rester auprès de ses enfants. Le choix de ne faire
des enfants que des apparitions fantomatiques est clairement assumé par
le réalisateur, qui a préféré couper au montage des scènes trop
didactiques qui ne le satisfaisaient pas. Notre imaginaire ainsi que
nos souvenirs mi-tchernobyl mi-cinéphiles sont suffisamment puissants
pour créer une représentation de cette horreur enfantine, et la
pression ainsi engendrée n'en est que décuplée.

Film humaniste avant tout pour qui acceptera de prendre de la hauteur
une fois passé le choc, "Frontière(s) nous dépeint un monde finissant,
gangrené, délabré, mais qui porte toujours en son sein la pureté de
l'enfantement, la promesse d'un avenir différent. À ce titre les deux
personnages féminins sont remarquablement imaginés, et incarnés, et
font ressortir un message formidable, celui de l'idéalisme, idéalisme
renforcé par les deux personnages du père nazi ainsi que du fils que
joue Samuel Le Bihan, qui sont tous deux surjoués, puissants,
caricaturaux à l'extrême et assumés dans ce sens, pari osé et réussi
car cette surenchère ne fait que mettre en lumière le grotesque social
ambiant, les monstres que l'humanité a pu engendrer et contre lesquels
nous devons lutter pour offrir à des enfants la possibilité d'un
ailleurs, d'un mieux...
C'est toute la force du film de Xavier Gens, un survival à la
française, un film choc de sensibilité européenne, avec tout ce que
cela peut avoir de connotation positive et profondément humain, tout
comme l'était également "Calvaire" avant lui et c'est un hasard (Xavier
Gens n'a vu Calvaire qu'après avoir réalisé son propre film).

Film à voir absolument, film dur de dur, choc, humain, imparfait et
prometteur, Frontière(s) vous attend et s'apprête à vous mettre le nez
dans la porcherie, l'âme encore plus face à la réalité d'une société
malade et qui engendre chaque jour davantage plus de monstres et de
tristesse.

-p_ko-

LE PREMIER ATRICLE SUR FRONTIERES: ICI

Réalisé par Rob Zombie en 2007

Avec Malcolm McDowell, Brad Douriff, Bill Moseley, Sid Haog, Sheri Moon Zombie, William Forsythe, Daeg Faerch, Danny Trejo, Leslie Easterbrook, Lew Temple, Ken Foree, Dee Wallace, Sybil Danning...

INTERDIT AUX MOINS DE 16 ANS

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Apres Dawn of the dead et Massacre a la tronconneuse ( et pleins d'autres soit dit en passant) il etait impensable de la part des studios ricains de ne pas passer a la moulinette du remake le classique de john Carpenter, et si bien sur par bien des aspects les films de snyder et Nispel apparaissent comme des réussites relatives (tous deux de tres grandes series B mais qui echouent lamentablement a egaler leurs illustres modeles) Cet halloween nouvelle cuvee avait quelaue chose en plus, un petit truc excitant qui vous chope et vous redonne confiacne dans cette mode agacante qui consiste a refaire tout ce qui bouge... ce petit truc en question c'est ROB ZOMBIE.
En effet, ceux qui s'etaient déja ramasse une grosse claque sur les deux premiers films du bonhomme ne peuvent que ressentir un frisson d'euphorie a l'idee qu'un cineaste doué, iconoclaste et subversif s'emploie a donner tout son sens a la notion de remake...
Helas, mille Fois helas, si l'honnetetée de Rob Zombie n'est pas a remettre en cause, force est de constater que le film échoue lamentablement a tous les niveaux et finit par provoquer un ennui veritablement douloureux....

Divise en deux parties tres distinctes , le film de sieur Zombie se distingue malheureusement par son incoherence, la premiere partie se consacre a la genese de Michael Myers, son enfance, sa plongee dans la folie... a ce titre la premiere partie du film est absolument brillante, Zombie prend le risque de faire SON film et y injecte sa personnalitee au risque de perdre les fans de l'original en route, une demarche risquée et couillu, zombie prenant le contrepied total de John Carpenter en proposant une demystification TOTALE du personnage de Michael Myers, qu'il montre comme un gamin perturbé tromatisé par un beau pere alcolo et des camarades de classe sadiques.
Prenant une heure la ou Carpenter prenait 5 minutes Rob Zombie provoque une fascination indeniable et etonne par sa capacitee a s'approprier un univers détruit par plus de 9 suites toutes aussi nazes les unes que les autres, ROB ZOMBIE HALLOWEEN devient souus vos yeux une extension de l'univers tout a fait personnel du rockeur fou, un pur ride au pays des psychos dans la lignée de The Devil's rejects, décrivant avec une violence veritablement insoutenable et une subversion rare (faut voir michael myers gamin tuer froidement un de ses camarades de classe avec un bout de bois... la vache) la plongee aux enfers d'un gamin plus victime que bourreau...
Zombie Reussit a provoque l'empathie pour un personnage qui durant plus de trente ans a nourri l'imaginaire collectif par sa froideur et son inhumanitée... veritablement géniale, cette premiere partie reussit meme a faire oublier toute notion de remake, a ce stade nous sommes dans un univers totalement nouveau, certes d'inspiration Carpenterienne (et Rob Zombie ne cesse de lui rendre hommage) mais definitivement personnel et touchant (OUI OUI TOUCHANT)
Actuers au diapason (Mc Dowell est enorme et on se plait a voir et revoir tous les acteurs du casting de the devil's rejects faire une apparition) compréhension evidente de la mythologie d'halloween et mise en scene inventive font de cette premiere partie une promesse chef d'oeuvresque... helas la chute n'en sera que plus dur...

En effet, de maniere extremement soudaine Rob Zombie decide de lacher la bride et delivre une seconde partie aussi plate que convenue, qui ferait presque honte a Halloween 20 ans apres ou halloween resurrection...
Decrivant le calvaire de Laurie Strode (soeur de michael myers interpretée par Jamie lee curtis dans l'original et par une agacante petite petasse dans celui la) poursuivie par son grand frere cette deuxieme partie provoque l'ennui le plus total, Zombie cesse de suivre michael et opere un revirement qui plonge le film dans les abysses des regles les plus basiques du slasher bourrin, ados enervants, scenes de baisouilles a deux balles, tueur indestructibles....
Le grand rob s'emploie a ruiner LAMENTABLEMENT ce qu'il prend une heure a poser dans sa premiere partie, soudainement michael myers redevient ce tueur impersonnel et indestructible qui se cache dans l'ombre... pire encore, tonton Rob echoue a recréer toute forme de suspense et expedie tout cela en deux temps trois mouvement, ignorant totalement les regles du film qu'il decalque... comment ressentir une quelquonque peur pour des personnages que l'on ne connait pas? ou pire que l'on déteste... du coup le film n'est ni un film de rob zombie , ni un bon remake, ni meme une petite serie b jouissive, finalement la pelloche de Rob Zombie ne ressemble a rien, trop pretentieux ou pas assez jusqu'au boutiste? tout cela pose pas mal de question.. poix du studio ou panique de la part de rob zombie? toujours est il qu'Halloween apparait etre un film d'une incoherence surprenante qui sombre dans le ridicule le plus totale et risque de mechament vous faire bailler...

D u coup on se rematera avec plaisir House of 1000 corpses ou The Devil's rejects et on oubliera tres vite le dernier opus de Rob Zombie en esperant que tout cela n'est qu'un incident de parcours dans la carriere d'un cineaste qui jusqu'ici fit preuve d'un immense talent , un film indecis qui s'autodetruit au fur et a mesure de sa progression, triste...

-kitano jackson--

Realise Par Bong Joon-ho en 2003

Avec Kang-ho Song,  Sang-kyung Kim,  Roe-ha Kim,  Jae-ho Song,  Hie-bong Byeon,  Seo-hie Ko,  No-shik Park,  Hae-il Park,  Jong-ryol Choi

Musique: Taro Iwashiro

En 1986, dans la province de Gyunggi, le corps d'une jeune femme violée puis assassinée est retrouvé dans la campagne. Deux mois plus tard, d'autres crimes similaires ont lieu. Dans un pays qui n'a jamais connu de telles atrocités, la rumeur d'actes commis par un serial killer grandit de jour en jour.
Une unité spéciale de la police est ainsi créée dans la région afin de trouver rapidement le coupable. Elle est placée sous les ordres d'un policier local et d'un détective spécialement envoyé de Séoul à sa demande. Devant l'absence de preuves concrètes, les deux hommes sombrent peu à peu dans le doute...

Ce n'est dans la logique de personne d'imaginer des horreurs sans nom dans le cadre verdoyant et lumineux de la campagne en été.
Et pourtant, au détour du travail des champs, des jeux enfantins et de cette vie simple et lente comme la chaleur, il y aura soudain la découverte du corps sans vie d'une femme, attachée et étranglée avec ses sous-vêtements.
Le rituel est sophistiqué, orchestré avec détails et précision.
Park Doo-man, policier de la petite ville, va rentrer rapidement dans une affaire qui le dépasse... car tout indique que le crime ne restera pas isolé...

Memories of murder, ou le passage dans l'âge adulte de flics qui ignoraient jusque là une violence si tortueuse et cérébrale.
Park Doo-man, le personnage principal, est un flic aux méthodes approximatives, fantaisistes, toutes plus inefficaces les unes que les autres.
Son collègue, Cho, expert en savatage à répétition (il saute à pieds joints dans ta face comme on cligne des yeux), n'apporte aucune caution sérieuse aux méthodes de son chef, et nous nous retrouvons très rapidement face au thème réel du film de Joon-Ho Bong : la fin de l'innocence et la fragilité de l'être humain,
puisque les personnages de son film vont tous, tour à tour, revêtir l'habit de candide, de tortionnaire, d'idiot ou de menteur.

Le fil du rasoir est de mise, il est même l'une des vedettes de ce film sidérant.
Dans cette petite bourgade routinière et laborieuse, personne ne semblait préparé à affronter une situation aussi complexe, tout comme la psychologie du tueur, aux rituels précieux et sadiques. Tout au long de cette enquête, les policiers vont tout faire pour trouver rapidement le coupable, mais ils le feront naïvement, comme procéderaient des enfants idéalistes et capricieux, quitte à forcer le destin : interrogatoires musclés visant à obtenir des aveux de la part d'un idiot du village, tabassages en rêgle, incompréhension totale face aux subtiles agissements du tueur, on sourit et on rit parfois car tout l'art du réalisateur est de nous faire passer pendant les deux heures du film, par toutes les émotions et par tous les registres émotionnels (tout comme les errances mentales de nos héros), avec la même force.
La farce quasi-surjouée du tandem policier (scènes de tabassages quasi-sadiques et humiiations faites à l'idiot du village, ou par delà le rire et le côté laurel et hardy les deux policiers se révèlent bien plus idiots encore que leur souffre-douleur) laisse la place à des scènes graphiquement implacables (découverte du premier corps avec les insectes / autopsie avec les fruits dans le vagin), puis on bascule encore vers des scènes inquiétantes et moites (scènes nocturnes sous la pluie, avec les déambulations des femmes dans des chemins isolés).

Et puis on arrive bienôt vers les scènes clés de la fin du film, inoubliables et sublimes et qui filent un sacré frisson émotionnel, la scène de la voie ferrée et la dernière scène avec la petite fille, qui ne peut que nous marquer est s'inscrire durablement dans nos mémoires de cinéphile, grâce en particulier à la densité de l'acteur principal Song Kang-ho, au regard d'une intensité hors du commun (également terrible et multi-façettes dans "The Host" du même auteur).

Park Doo-man va perdre son innocence au fil des mortes égrenées par le tueur,
il va être sur le fil lui aussi, lui l'enfant idéaliste qui pensait qu'un aveu forcé pouvait changer le cours du destin, il va être confronté à ses propres pulsions, et découvrir la part sombre que nous possèdons tous.
Sujet évident du film, la fragilité de l'être humain est matérialisé par le va-et-vient incessant des styles, comédie, drame, horreur, émotion, on est rien d'autre que ça, et tout ça à la fois. Les scènes de comédie sont un peu forcées, pour rendre encore plus tranchant le retournement que nous subissons à chaque scène macabre.

Le flic venu de Séoul va être l'empêcheur de tourner en rond, celui qui va enlever les jouets à nos deux flics-enfants, les faire se confonter à la réalité en refusant de rentrer dans le jeu capricieux des interrogatoires expéditifs et des coupables de pacotille, quitte à lui-même se perdre au bout du compte, face à la fin de non-recevoir d'un assassin insaisissable, ultime emblème du monstre que nous pouvons tous devenir.

À cet égard, la dernière scène du film est littéralement scotchante, tout comme le regard de Song Kang-Ho qui comprend ce que le film veut d'ailleurs nous dire : la bête c'est tout le monde et c'est personne, et nous pouvons lire dans ses yeux toute l'impuissance et tout le désespoir muet d'un enfant qui est devenu un homme, dans un monde de rire et de sang, tout comme lui.

Un film génial, un chef-d'œuvre à tiroirs, à revoir, encore et encore.

-P_ko-

BATMAN DEAD END

• Titre original : Batman: Dead End
• Réalisation : Sandy Collora
• Scénario : Sandy Collora, d'après les personnages de Bob Kane
• Production : Daren Hicks et Simon Tams
• Musique : Danny Elfman , Jerry Goldsmith
• Photographie : Vincent E. Toto
• Montage : Toby Divine
• Pays d'origine : États-Unis
• Format : Couleurs - 2,35:1 - Dolby Digital - 35 mm
  
• Date de sortie : 19 juillet 2003

Avec Clark Bartram ( Batman ), Andrew Koenig (Le Joker ), Kurt Carley (Predator n°1), Jake McKinnon (Alien ),  Dragon Dronet (Le Predator de gauche), Patrick Magee (Predator n°3)

!!!!ATTENTION SPOILERS VOIR LE COURT DE COLLORA AVANT DE LIRE CE TEXTE!!!!

Réalisé en 4 jours avec une troupe d'acteurs inconnus par Sandy Collora , et  présenté le 19 juillet 2003 au San Diego Comic Con, Batman Dead end fait bien vite parler de lui un peu partout sur le net, tout le monde veut voir le phènomène signé Collora,  La raison de cet engouement populaire? Batman Dead end est un pur trip de geek hardcore qui a pour vocation d'en foutre plein les mirettes a tous ceux qui ont phantasmé sur le dark knight.....

Mais pas seulement, car ce qui fait toute la puissance de cet admirable court de 8 minutes c'est bel et bien sa propension a cristaliser sous nos yeux de purs visions dantesques en réunissant divers univers graphiques finalement complémentaires.
Collora dépeint aisni un Batman aux confins de la vision de Franck Miller et de Bob Kane (admirez moi un peu ce costume) et soinge cadres et mouvements de caméra pour donner toute son ampleur a un récit simplissime (mais néanmoins parfait) qui explique en deux minutes tous les enjeux du personnage de batman, et sa relation ambigue a tous les bad guys de l'histoire ,notemment avec le joker , relation de créateur a sa créature et vice versa, le joker ne peut exister sans batman et batman ne peut exister sans le joker, voir pour cela cet épisode du comic dans lequel le joker dit clairement a batman "tu ne peux pas me tuer sans devenir comme moi et je ne peux pas te tuer sans tuer le seul être humain capable de rivaliser avec moi, n'est ce pas ironique" expliquant par la même tout le sens du combat de batman et son combat interieur paradoxale contre sa propre monstruositée, un combat perpetuel en quelques sortes , qui ne finira jamais , une thématique Que Collora exploite en deux lignes parfaites et placées au bon endroit, avant que ne se déchaine ténèbres et violence.

Car comprenant que Batman est avant tout un univers graphique extremement leché, Collora choisit d'en faire un court métrage au visuel incroyable (voir la dégaine du joker.... Nicholson est viré), pariant sur le pouvoir de l'image , et jouant sur l'attente de fans...
En effet ce n'est plus une suprise si vous venez de voir ce film incroyable, Collora choisit de réunir moults univers cinématographiques , en faisant intervenir quelques unes des créatures les plus mythiques de l'histoire du septimèe art dans un maelstrom visuel époustoufllant qui réussit a éviter le maniérisme visuel et la facilitée clipesque en préferant jouer sur ses cadres, sa lumière, et ses mouvements de camera subtiles , un tour de force incroyable qui culmine en une vision finale absolument siderante de generositée et de génie , une profession de foie qui laisse aisément imaginer un long métrage mettant en scène le dark knight en proie avec des forces aussi sombres que lui, car comme l'explique le joker, la particularitée de Batman c'est son choix de glisser lui même du coté obscur.

Alors on aura beau lire a gauche a droite sur le net que Collora a menti quant a son budget (ce qui reste a prouver hein, et puis d'ailleurs qu'est ce qu'on en a à carrer????) reste que son batman dead end est a ce jour la meilleure adaptation possible de batman, car aussi chef d'oeuvresques soient ils, les deux premiers films de Tim Burton reste des ratages thématiques sur le plan de la strict adaptation (même si je le rèpète pour ceux qui lisent en diagonale je suis le premier a crier au chef d'oeuvre) , on ne fera pas l'offense de reparler des bousasses intergalactiques de papy Shumasher (ICI et ICI), et on reparlera sous peu de l'excellentissime Batman Begins , mais en l'état, batman dead end reste visuellement et thématiquement la plus belle adpatation du plus sombre des super héros .. alors ne boudez pas votre plaisir et laissez vous prendre par cette petite merveille d'inventivitée et de générositée, une oeuvre de fan pour les fans; ça ne se refuse pas, alors aluons bien bas monsieur Collora et esperons voir un jour dans nos salles obscurs un long metrage de ce futur grand bonhomme.

-jonathan  AKA kitano jackson-

Réalisé Par John Woo en 1993

Avec Jean Claude Van Damme, Lance Henriksen, Chuck Pfarrer , Robert Apisa , Arnold Vosloo, Yancy Butler

Ecrit par Chuck Pfarrer

Pousser à l’extrême l’excitation du chasseur.
C’est ce que cette organisation d’anciens mercenaires propose comme ultime divertissement !
Une chasse à l’homme. Plus la traque est difficile, plus le prix est élevé ! Le gibier, cette fois-ci, vaut un million de dollars…

Attention mesdames et messieurs installez vous confortablement dans votre fauteuil, Sortez les bières et les cigarettes magiques, invitez vos potes, ce soir c'est soirée nanar sur le cinoche des cancres, au programme? du bon gros empapahoutage bourrin ceritfié aware par notre Belge favori, l'illustre, le grandiose , le magnifique Jean Claude Van Damme (dont c'est la première apparition sur le cinoche des cancres, LACE FAIT SAUTER LE CHAMPOMY!!)
Car qu'on se le dise, Au sommet de sa gloire le jean Claude il a quand même fait venir aux states trois des plus grands réalisateurs hong kongais pour le meilleur (Ringo Lam et ses EXCELLENTISSIMES Replicants et In hell, deux petites merveilles de la série B qui débourre) ou pour le pire (Tsui hark et les rigolos mais néanmoins perrimès Double Team et piège a Hong kong, cela dit tsui hark même quant il fait n'importe quoi il pète a cents coudées au dessus de tout le monde), dans le cas qui nous interesse maintenant , JCVD se paie le luxe de faire venir tout droit de hong kong le génialissime John Woo.... hélas (pour John) Chasse a L'homme se classe indéniablement dans la catégorie des grosses boussasses pour rednecks téxans décérebrés (ou bourrés,.... ou les deux), Genre dans lequel Van Damme a longtemps excellé (au travers d'oeuvre qui font passer citizen kane pour un nanar infame comme Full Contact ou encore Cavale sans issue ou bien même Double Impact et j'en passe..ah la la il est fort ce jean claude quand même), retour sur l'une des premières oeuvres americaines du grand john Woo.

Démarcation lourdingue des chasses du comte zaroff, chasse a l'homme nous décrit comment par ennui ou par jeux de bon gros petés de thunes blasés se paie le trip ultime en payant un homme d'affaire tres dangereux, chef de gang de son état, pour leur trouver des hommes sans familles, a chasser et a tuer.... un bon gros méchant incarné par Lance henriksen (oui oui c'est bishop!!) au nom affreusement ridicule puisque ce tres tres dangereux criminel invincible se prénomme (ATTENTION ON NE RIT PAS C'EST SERIEUX) Emil Fouchon.... bah ouais c'est sur, quand on est scènariste et qu'on a envie de créer un méchant ultra charismatique , une incarnation du mal iconique et effrayante on a tout interet a l'appeler Emil fouchon.... (en plus c'est un salaud il veut être califf a la place du califf fouchon.... califouchon..... OH mais dites moi c'est un festival ce soir!! .... je m'excuse)
Le probleme avec Emil, c'est qu'il ne sait pas que sa prochaine cible est la plus dur de sa carriére (d'ou le titre Hard target = cible difficile , je vous le disais ce film a été écrit par un intellectuel), un cajun élevé dans les marais par son oncle Douve (Bah ouais y a des douves dans les marais c'est sur... nan putain sérieux faut arreter avec les noms la maintenant les gars), cet homme plus dangereux qu'un cobra et plus rapide qu'une loutre c'est Jean Claude et dans le film il se prénomme..............  Chance Boudreaux (bon on va dire que je m'acharne mais la franchement.... )
Et c'est alors parti pour une heure trente de bastons dans les bistros avec les ploucs, de poursuites (avec Chance qui peut conduire une moto sans les mains!!! Il a de la chance Chance .... bah oui film patéthique, vannes patéthiques que voulez vous mes braves) et de répliques qui atomisent littéralement tout ce que vous avez pu voir jusqu'ici (" Je m'appelle natascha , mais tout le monde m'appelle natte" réponse de notre ami chance " Pourquoi? quand vous étiez petite vous portiez des tresses?" , non le scenar n'est pas signé par popeck mais on en est pas loin), c'est ça chasse a l'homme ça se regarde tranquille Emil et si on a de la chance ça vous défrise les nattes (voila ,alors la ceux qui ont suivi devrait se dire : "quel génie ce kit il maitrise le comique de répétition et le sens du gag.".. hé ho on s'amuse comme on peut hein )

Phillipe Candeloro court dans le feu, a moins qu'il ne s'agisse de jean claude.... allez savoir

Hilarant chasse a l'homme? ABSOLUMENT, Ainsi la première apparition de notre ami Jean Claude risque de vous faire chialer de rire , prenant la pose façon "coucou c'est moi je suis le héros et je vais dézinguer vos mères graves maintenant" , coiffé comme phillipe candeloro (ET IL LUI RESSEMBLE , la preuve en image plus bas!!) la barbe façon beau gosse un peu bad boy (bin ouais hé ho c'est Van Damme c'est pas une fiotte quand même) et puis il faut le voir notre yakayo favori se bastonner au ralenti avec l'excellent Lance Henriksen pour se convaincre que Chasse a L'homme est veritablement un immense moment de ridicule, de ceux qui vous marque l'esprit au fer rouge (cette métaphore ne veut rien dire je sais pas si vous avez remarqué).
Et puis dans tout ça le grand John fait preuve d'une matrise technique comme toujours exceptionnelle, montage époustoufflant , chorégraphie des gunfights tétanisante et vision noire et frontale composent comme d'habitude une sorte de fresque de la violence styilsée... le problème c'est que face a cette déferlante de conneries a laquelle doit se plier Mister Woo, sa tres grande maitrise fait pâle figure, difficle de prendre au sérieux ce chasse a l'homme ou de sauver la moindre scène du ridicule le plus total...
D'ailleurs on finira de se tordre bien après le générique puisque votre fidèle serviteur kitano apprendra en faisant une recherche que monseigneur JCVD a obtenu pour ce film en 1994 le MTV movie award de l'homme le plus attirant.... si ça c'est pas de l'info je sais pas ce que c'est!! d'ailleurs Candeloro a continué de se coiffer la même manière depuis la sortie du film en esperant obtenir lui même ce prix.... sans succès.... le pauvre.
En attendant que ça ne vous empêche pas de rejoindre Chance , Emil , Nate (qui avait des couettes avant) et toute leur clique aux prénoms hautement ridicules dans ce grand monument de portnawak qu'est ce chasse a l'homme...

kitano jackson approved.

-jonathan AKA kitano jackson-

TOUT DE SUITE LA PREUVE EN IMAGE :

 
Qui est jean claude? qui est phillipe? la ressemblance est frappante, l'illusion est parfaite... encore un mystere que la science ne saura jamais expliquer... hé ouais.